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Com “Demiurge”, primeiro single do álbum ‘Bend the Arc!’, a londrina Tritonic consolida sua busca por uma sonoridade que desafia categorizações. A faixa é um turbilhão de sludge metal distorcido, hardcore caótico e experimentações que vão do free-jazz ao nu-metal, tudo executado em guitarras sem trastes — modificadas pelos próprios integrantes. Essa escolha não é mero exotismo: a ausência de trastes introduz uma microtonalidade selvagem, transformando riffs que seriam convencionais em labirintos dissonantes. O resultado é uma textura áspera, quase orgânica, que evoca bandas como The Jesus Lizard em sua desconstrução do punk, mas com a densidade de Neurosis e a inquietação de Slint.
A produção de Mark Estall captura a crueza ao vivo da banda, recusando entradas diretas no estúdio para privilegiar a ambiência de um espaço físico. A bateria de Rob Channon é devastadora, com dinâmicas que alternam entre surtos hardcore e grooves quase tribais, enquanto o baixo de Ben Smithers emite um rosnado subterrâneo, lembrando o sludge primitivo de Melvins. As guitarras de Peter Jewkes e Jonathan Oh, porém, são o centro da tormenta: afinadas para destoar, criam harmonias que soam simultaneamente erradas e hipnóticas, como um Sonic Youth mergulhado em doom metal.
A letra de “Demiurge” (título que alude ao criador gnóstico de um mundo imperfeito) reflete a dualidade da banda: “O arco do universo moral é longo, mas quem o inclina?”. A pergunta, quase um manifesto, ecoa a tensão entre o caos e a ordem, tema central do álbum. Os vocais de Jewkes transitam entre gritos desesperados e sussurros narrativos, evocando a angústia de Unsane e a teatralidade de Nick Cave. A participação de Victoria Bernard adere camadas de tensão, com harmonias que soam como coros em um ritual.
O maior trunfo da faixa é sua originalidade: Tritonic funde gêneros com uma naturalidade rara, evitando pastiches. A seção rítmica é impecável, e a produção DIY agrega autenticidade.
“Demiurge” não é apenas um single, mas um ‘statement’. Se o álbum de estreia, ‘Port of Spain’, flertava com o indie e o hardcore clássico, e ‘Algae Bloom’ explorava eletrônicos, aqui a banda abraça o ‘gesamtkunstwerk’ (obra de arte total), integrando música, conceito e estética visual em um pacote coerente. A comparação mais justa seria com bandas como Swans ou Daughters, que também transcenderam seus gêneros originais para criar algo único.
Sim. Em um cenário onde o metal e o hardcore muitas vezes se repetem, “Demiurge” é um sopro de ar fresco — ainda que intoxicante. Tritonic não apenas questiona os limites do heavy music, mas os ignora, propondo uma jornada sonora que é tão filosófica quanto visceral. Se o álbum ‘Bend the Arc!’ mantiver essa intensidade, pode se tornar um marco do experimentalismo moderno.
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ENGLISH:
With “Demiurge,” the first single from their album Bend the Arc!, London-based Tritonic solidifies their pursuit of a sound that defies categorization. The track is a whirlwind of distorted sludge metal, chaotic hardcore, and experiments ranging from free-jazz to nu-metal—all performed on fretless guitars, modified by the band members themselves. This choice isn’t mere exoticism: the absence of frets introduces a wild microtonality, turning what would be conventional riffs into dissonant labyrinths. The result is a rough, almost organic texture that evokes bands like The Jesus Lizard in their deconstruction of punk, but with the density of Neurosis and the restlessness of Slint.
Produced by Mark Estall, the track captures the band’s raw live energy, rejecting direct studio inputs in favor of the ambiance of a physical space. Rob Channon’s drumming is devastating, with dynamics shifting between hardcore bursts and near-tribal grooves, while Ben Smithers’ bass emits a subterranean growl, reminiscent of Melvins’ primitive sludge. The guitars of Peter Jewkes and Jonathan Oh, however, are the eye of the storm: tuned to clash, they create harmonies that sound simultaneously wrong and hypnotic, like Sonic Youth plunged into doom metal.
The lyrics of “Demiurge” (a title alluding to the Gnostic creator of an imperfect world) reflect the band’s duality: “The arc of the moral universe is long, but who bends it?” The question, almost a manifesto, echoes the tension between chaos and order, a central theme of the album. Jewkes’ vocals shift between desperate screams and narrative whispers, evoking the anguish of Unsane and the theatricality of Nick Cave. The contribution of Victoria Bernard adds layers of tension, with harmonies that sound like chants in a ritual.
The track’s greatest strength is its originality: Tritonic blends genres with rare fluidity, avoiding pastiche. The rhythm section is impeccable, and the DIY production adds authenticity.
“Demiurge” isn’t just a single—it’s a statement. If their debut album, Port of Spain, flirted with indie and classic hardcore, and Algae Bloom explored electronics, here the band embraces gesamtkunstwerk (total artwork), integrating music, concept, and visual aesthetics into a cohesive package. The fairest comparison would be to bands like Swans or Daughters, who also transcended their original genres to create something unique.
Yes. In a scene where metal and hardcore often repeat themselves, “Demiurge” is a breath of fresh air—albeit an intoxicating one. Tritonic doesn’t just question the limits of heavy music; it ignores them, proposing a sonic journey that’s as philosophical as it is visceral. If Bend the Arc! maintains this intensity, it could become a landmark of modern experimentalism.
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