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“NOTHING IS EASY”, álbum de estreia do projeto solo Impulse Nine, é uma obra marcada por resiliência, memória e amor pela música. Gravado ao longo de décadas em apartamentos, escritórios, hospitais e quintais de Tucson, Arizona, o disco entrega oito faixas instrumentais que transitam entre o shoegaze, hard rock e post-rock, mas também abrem espaço para momentos ambient e texturas noventistas. O resultado é um trabalho profundamente emocional, sem precisar de uma única palavra.
Logo de cara, “I’m Sorry About Your Everything” — última música que o pai do artista ouviu — estabelece o tom cinematográfico do disco: guitarras atmosféricas, construção cuidadosa de camadas e uma carga emocional quase palpável. Já “Heavy Metal Mama”, cuja demo original remonta a 2007, mostra o oposto: riffs sujos, diretos, quase garageiros, sem perder o refinamento de quem mexeu nessa ideia por quase vinte anos. A variação entre densidade e leveza também aparece em “It Might Be Fine (But I Just Don’t Know)”, composta após uma demissão e antes da reconstrução, e em “Shadow Over Johnny Ringo’s Grave”, que encerra o álbum como um réquiem que ainda encontra beleza no caos.
A produção é detalhista sem ser asséptica. Ruídos, imperfeições e camadas “escondidas” são intencionais, revelando influências como Nine Inch Nails e U2 nos bastidores da mixagem. Mesmo sendo fruto de isolamento criativo, o disco soa universal, talvez por isso se defina como “música para o seu apocalipse pessoal”. Em tempos de playlists descartáveis, “NOTHING IS EASY” exige imersão e devolve recompensa.
Mais que uma estreia, é o fechamento de um ciclo pessoal. Impulse Nine prova que perseverança e vulnerabilidade podem coexistir na música instrumental, criando algo belo sem depender da voz. Nada é fácil, e é justamente isso que torna esse álbum tão autêntico.
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ENGLISH:
“NOTHING IS EASY”, the debut album by solo project Impulse Nine, is a testament to resilience, memory, and a lifelong love of music. Recorded over decades in apartments, offices, hospitals, and backyards around Tucson, Arizona, the album delivers eight instrumental tracks that flow between shoegaze, hard rock, and post-rock, while occasionally brushing against ambient textures and ’90s rock undertones. It’s a deeply emotional work that doesn’t utter a single word.
The opener, “I’m Sorry About Your Everything” — the last song the artist’s father ever heard — sets the cinematic tone: atmospheric guitars, meticulous layering, and a near-tangible emotional weight. In contrast, “Heavy Metal Mama”, first demoed in 2007, hits with raw riffs and a garage-rock energy shaped by nearly two decades of refinement. This tension between heaviness and light appears again in “It Might Be Fine (But I Just Don’t Know)”, born from job loss and uncertainty, and in the final track “Shadow Over Johnny Ringo’s Grave”, which closes the album like a requiem still searching for light in the wreckage.
The production is deliberate without being sterile. Noise, imperfections, and hidden layers are intentional, nodding to the philosophies of Nine Inch Nails and U2. Despite its solitary origins, the record feels universal, perhaps why it’s billed as “music for your personal apocalypse”. In a world of disposable playlists, “NOTHING IS EASY” asks for your full attention — and gives it back, multiplied.
More than a debut, this album is a personal closure. Impulse Nine shows how perseverance and vulnerability can coexist in instrumental music, crafting something beautiful without relying on voice. Nothing is easy, and that’s exactly what makes this album so real.
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