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A certa altura, todo amante de rock se pergunta: a chama ainda arde ou estamos apenas cuidando das brasas de um fogo que já não crepita como antes? A resposta, vigorosa e suada, chega de Bergen, na Noruega, com o segundo álbum do Electric High, “Free to Go“. Mais do que um álbum, é um manifesto de urgência. Gravado em velocidade de raio, um contraste deliberado com os cinco anos de gestação do debut “Colorful White Lies”, o disco captura o instante preciso em que a inspiração colide com a ação, sem filtros ou retoques excessivos. É rock em seu estado mais puro e perigoso: o do improviso que dá certo.
Há uma genealogia musical inconfundível tecida nas dez faixas de “Free to Go”, uma linha direta que bebe dos deuses do hard rock dos anos 70 e 80 sem qualquer pudor revivalista. A dupla de vocalistas, PV Staff e Olav Iversen, é o trunfo mestre, operando numa dinâmica que evoca os duelos épicos de Steven Tyler e Joe Perry, enquanto os riffs de Marius Mørch carregam a escuridão riffante de um Tony Iommi e a cadência irretocável de um Angus Young. Em “Thick as Thieves”, a levada é quase um hino de estádio, pronto para coros em uníssono. Já no título “Free to Go”, há uma pitada de glam punk que remete ao DNA norueguês de bandas como Turbonegro, mostrando que a herança é também local.
No entanto, o Electric High não é um museu. A genialidade do álbum está na costura quase invisível entre essa tradição e uma modernidade ágil. A produção clean, a distorção precisa que lembra Royal Blood, e uma certa atitude contida na entrega vocal flertam com o rock alternativo do século XXI, criando um paradoxo delicioso: “Free to Go” soa ao mesmo tempo familiar e surpreendentemente novo. É como ouvir uma história antiga contada com uma energia que você nunca havia percebido antes.
Narrativamente, o álbum é uma sucessão de ganchos e refrãos cativantes, mas não é superficial. Há uma sensação de libertação percorrendo as faixas, um tema que transcende o título. Seja na estrada aberta sugerida por “Ain’t Got Nothing But Time”, seja na fuga implícita dos arranjos vertiginosos, o disco respira um desejo quase físico por movimento. A técnica da banda – formada por veteranos de cenas respeitadas como Sahg e Faith Circus – é impecável, mas nunca soberana. Ela serve sempre à emoção crua, à vontade de fazer a cabeça balançar e o pé bater no chão. A seção rítmica de Einride Torvik no baixo e Tor Helge Opdahl na bateria constrói uma fundação granítica sobre a qual os vocais e guitarras podem voar livremente, sem medo de cair.
Criticar “Free to Go” exigiria forçar uma miopia contra a sua proposta. O álbum não busca reinventar a roda, mas sim calibrá-la para uma corrida em alta velocidade no presente. Se há um ponto a observar, é que a ânsia por capturar a espontaneidade talvez deixe o ouvinte com vontade de explorar alguns caminhos mais sinuosos dentro da própria fórmula – uma ponte mais ousada, uma letra que mergulhe fundo em uma metáfora menos óbvia. Mas esse é quase um pedido de ganância, diante de um trabalho tão redondo em sua missão.
“Free to Go” é a prova de que o rock, quando feito com convicção e prazer palpável, não precisa de desculpas ou revoluções. Precisa apenas de bons riffs, melhores refrãos e a energia de uma banda que, segundo a lenda, nem se lembra de ter se formado – mas que, sem dúvida alguma, sabe exatamente para onde quer ir. E nos convida, com todas as letras, a ir junto.
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ENGLISH:
At a certain point, every rock lover asks themselves: does the flame still burn, or are we just tending the embers of a fire that no longer crackles as it once did? The answer, vigorous and sweaty, comes from Bergen, Norway, with Electric High‘s second album, “Free to Go.” More than an album, it’s a manifesto of urgency. Recorded at lightning speed, a deliberate contrast to the five-year gestation period of their debut, “Colorful White Lies”, the record captures the precise moment when inspiration collides with action, without filters or excessive retouching. It’s rock in its purest and most dangerous state: that of improvisation that works.
There’s an unmistakable musical genealogy woven into the ten tracks of “Free to Go,” a direct line that draws from the gods of 70s and 80s hard rock without any revivalist inhibitions. The vocal duo, PV Staff and Olav Iversen, are the masterstroke, operating in a dynamic that evokes the epic duels of Steven Tyler and Joe Perry, while Marius Mørch’s riffs carry the riff-heavy darkness of a Tony Iommi and the impeccable cadence of an Angus Young. In “Thick as Thieves,” the groove is almost a stadium anthem, ready for unison choruses. In the title track “Free to Go,” there’s a hint of glam punk that recalls the Norwegian DNA of bands like Turbonegro, showing that the heritage is also local.
However, Electric High is not a museum piece. The album’s genius lies in the almost invisible stitching between this tradition and an agile modernity. The clean production, the precise distortion reminiscent of Royal Blood, and a certain restrained attitude in the vocal delivery flirt with 21st-century alternative rock, creating a delightful paradox: “Free to Go” sounds both familiar and surprisingly new. It’s like listening to an ancient story told with an energy you’ve never perceived before.
Narratively, the album is a succession of catchy hooks and choruses, but it’s not superficial. There’s a sense of liberation running through the tracks, a theme that transcends the title. Whether in the open road suggested by “Ain’t Got Nothing But Time,” or in the implicit escape of the dizzying arrangements, the album breathes an almost physical desire for movement. The band’s technique – formed by veterans of respected scenes like Sahg and Faith Circus, is impeccable, but never sovereign. It always serves the raw emotion, the desire to make your head bob and your feet tap. The rhythm section of Einride Torvik on bass and Tor Helge Opdahl on drums builds a granite foundation upon which the vocals and guitars can fly freely, without fear of falling.
Criticizing “Free to Go” would require forcing a myopia against its proposition. The album doesn’t seek to reinvent the wheel, but rather to calibrate it for a high-speed race in the present. If there’s one point to note, it’s that the eagerness to capture spontaneity might leave the listener wanting to explore some more winding paths within the formula itself, a bolder bridge, lyrics that delve deeper into a less obvious metaphor. But that’s almost a plea for greed, given a work so well-rounded in its mission.
“Free to Go” proves that rock, when made with conviction and palpable pleasure, doesn’t need excuses or revolutions. It only needs good riffs, better choruses, and the energy of a band that, according to legend, doesn’t even remember forming, but which, without a doubt, knows exactly where it wants to go. And it invites us, in no uncertain terms, to go along.
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