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“May God break my heart so completely that the whole world falls in.” A oração de Madre Teresa vira tese musical em Susan Style. Não como drama, mas como arquitetura.
A cantora e produtora londrina, nascida em Taiwan, atravessou nove mil milhas de Taipei a Londres para gravar este álbum de estreia: sete faixas, 24 minutos, nenhum segundo sobrando. Sozinha na produção, ela convidou Max Heyes (Massive Attack, Primal Scream) para a mixagem, e o resultado é um eletrônico art-pop que respira.
O que poderia soar como confissão intimista vira pista de dança existencial. “A Fling” e “For You” têm refrãos que grudam na memória enquanto falam de desmanche emocional. “Weird In A Good Way” foi testada no submundo underground de East London e funciona: é libertação sensorial, não catarse barata. Já “All Things New” costura mandarim poético com sintetizadores oitentistas, ponte cultural rara, executada sem didatismo.
A faixa-título, instrumental, é a espinha dorsal: distorção que aos poucos vira harmonia. Susan não canta sobre o coração partido; ela transforma a fratura em ressonância.
Há técnica aqui, sim. Mas a emoção não é coadjuvante. É o motor. Ao produzir sozinha cada camada, ela garante que nenhum sintetizador brilhe mais que a vulnerabilidade. O que sobra é um disco que entende dor como expansão, não como ponto final.
Comparações? Pense em Björk se mudando para o gueto criativo de Londres, com a melodia pop de Robyn e a coragem textural de FKA twigs. Mas Susan Style tem voz própria: migrante, queer nos sentimentos, dona da própria fratura.
“Only a broken heart can hold the world” não é triste. É generoso. Quebrar para caber mais, e no fim, dançar.
ENGLISH:
“May God break my heart so completely that the whole world falls in.” Mother Teresa’s prayer becomes a musical thesis in Susan Style. Not as drama, but as architecture.
The London-based singer and producer, born in Taiwan, traveled nine thousand miles from Taipei to London to record this debut album: seven tracks, 24 minutes, not a second to spare. Alone in production, she invited Max Heyes (Massive Attack, Primal Scream) for mixing, and the result is an art-pop electronic sound that breathes.
What could sound like an intimate confession becomes an existential dance floor. “A Fling” and “For You” have catchy choruses that speak of emotional disintegration. “Weird In A Good Way” was tested in the underground subculture of East London and it works: it’s sensory liberation, not cheap catharsis. Meanwhile, “All Things New” weaves together poetic Mandarin with 80s synthesizers, a rare cultural bridge, executed without didacticism.
The instrumental title track is the backbone: distortion that gradually transforms into harmony. Susan doesn’t sing about a broken heart; she transforms the fracture into resonance.
There’s technique here, yes. But emotion isn’t secondary. It’s the engine. By producing each layer herself, she ensures that no synthesizer shines brighter than vulnerability. What remains is an album that understands pain as expansion, not as an end point.
Comparisons? Think of Björk moving to London’s creative ghetto, with Robyn’s pop melody and FKA twigs’ textural courage. But Susan Style has her own voice: migrant, queer in her feelings, owner of her own fracture.
“Only a broken heart can hold the world” isn’t sad. It’s generous. Breaking to fit more, and in the end, dancing.
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