…
Um pássaro canta e sua melodia é replicada por outros, de bico em bico, sobrevivendo à própria existência física do cantor original. Essa imagem de persistência lírica não é apenas a semente temática de A Timeless Echo, segundo EP do quarteto Ooma, mas uma metáfora precisa para a sonoridade que o grupo vem maturando em Paris. Liderado pela voz magnética da irlandesa Tansy Greenlee, o conjunto entrega em 23 minutos uma investigação profunda sobre a finitude, embalada por uma sofisticação técnica que nunca sufoca a entrega emocional.
Se o trabalho anterior já indicava um flerte com o neosoul, estas cinco faixas consolidam uma genealogia que bebe tanto do experimentalismo de Björk quanto da precisão orgânica de grupos como Moonchild e Hiatus Kaiyote. Há, entretanto, uma melancolia europeia — talvez fruto da cena jazzística francesa — que aproxima o Ooma de um trip-hop contemplativo, lembrando os momentos mais introspectivos de James Blake.
A química entre Nicolas Bauer (baixo), Hélios Mikhaïl (bateria) e Florian Berret (teclados) permite que as composições respirem. Em vez de estruturas rígidas, as músicas se comportam como organismos vivos: os sintetizadores criam camadas de neblina sonora enquanto o groove se manifesta de forma assertiva, mas nunca intrusiva. É um equilíbrio raro onde a improvisação do jazz de vanguarda encontra o acolhimento da pop music.
Tansy Greenlee utiliza sua voz não como um instrumento de exibicionismo, mas como um refúgio existencial. Ao cantar sobre a impermanência, ela transforma crises pessoais em um convite ao ouvinte. A Timeless Echo é, acima de tudo, um registro sobre o que permanece quando o silêncio parece inevitável. É um trabalho luminoso que prova que, na órbita do jazz contemporâneo, a Ooma já não é apenas uma promessa, mas uma eco necessário e vibrante.
ENGLISH:
A bird sings, and its melody is replicated by others, beak to beak, surviving the very physical existence of the original singer. This image of lyrical persistence is not only the thematic seed of A Timeless Echo, the second EP by the quartet Ooma, but a precise metaphor for the sound the group has been developing in Paris. Led by the magnetic voice of Irish singer Tansy Greenlee, the group delivers in 23 minutes a profound investigation into finitude, wrapped in a technical sophistication that never stifles the emotional delivery.
If their previous work already hinted at a flirtation with neosoul, these five tracks consolidate a genealogy that draws both from the experimentalism of Björk and the organic precision of groups like Moonchild and Hiatus Kaiyote. There is, however, a European melancholy—perhaps a product of the French jazz scene—that brings Ooma closer to a contemplative trip-hop, reminiscent of the more introspective moments of James Blake.
The chemistry between Nicolas Bauer (bass), Hélios Mikhaïl (drums), and Florian Berret (keyboards) allows the compositions to breathe. Instead of rigid structures, the songs behave like living organisms: the synthesizers create layers of sonic haze while the groove manifests itself assertively, but never intrusively. It’s a rare balance where the improvisation of avant-garde jazz finds the embrace of pop music.
Tansy Greenlee uses her voice not as an instrument of exhibitionism, but as an existential refuge. By singing about impermanence, she transforms personal crises into an invitation to the listener. A Timeless Echo is, above all, a record of what remains when silence seems inevitable. It’s a luminous work that proves that, in the orbit of contemporary jazz, Ooma is no longer just a promise, but a necessary and vibrant echo.
…
Deixe uma resposta