ROGER RICKS E O LUTO TRANSMUTADO EM MADEIRA, CORDAS E BARULHO EM “THAT DAY”

“That Day”, novo single do suíço Roger Ricks, chega sustentado pelo peso bruto das guitarras e pela respiração crua de uma gravação sem rede de proteção. O multi-instrumentista constrói a faixa como um relato direto sobre a fragilidade do tempo, apostando em uma sonoridade visceral e artesanal desde os primeiros acordes.

Ricks assume praticamente tudo na faixa, incluindo a marcenaria, já que constrói as próprias guitarras antes de plugar o cabo na tomada. Essa opção pela criação braçal ganha um sentido bem denso ao entender a origem da composição. A música nasceu da dor de perder o pai aos doze anos, uma tentativa de capturar aquele instante exato em que a vida se parte em duas. Essa urgência transborda no vocal, que recusa a afinação perfeita para entregar uma interpretação rasgada, carregada pelo peso da memória.

A produção equilibra o intimismo de seu quarto em Zurique com a bateria de Chris Brush, gravada em Nashville. O resultado soa amplo, com o ritmo respirando junto com os riffs. Claro que o trabalho tem suas limitações: o arranjo abraça o hard rock oitentista com tanta força que flerta com a previsibilidade. Quem busca inovação formal vai encontrar clichês e vícios que remetem diretamente a Clapton ou Aerosmith.

Ainda assim, há uma honestidade difícil de ignorar. Distante de qualquer apelo comercial e destinando a renda das audições a um projeto social com crianças em Gana, Ricks assina um trabalho sem maquiagem. “That Day” não tenta reinventar a roda do rock independente, mas cumpre algo valioso: transforma o luto em madeira, cordas esticadas e barulho de verdade.

ENGLISH:

“That Day,” the new single from Swiss artist Roger Ricks, arrives driven by the raw weight of guitars and the unvarnished breath of a recording made without a safety net. The multi-instrumentalist constructs the track as a direct account of the fragility of time, opting for a visceral, handcrafted sound from the very first chords.

Ricks handles virtually everything on the track, including the carpentry, as he builds his own guitars before plugging them in. This choice of manual craftsmanship takes on profound meaning when one understands the composition’s origins. The song was born from the pain of losing his father at age twelve, an attempt to capture that precise moment when life splits in two. This urgency spills over into the vocals; they eschew perfect pitch in favor of a raw, impassioned delivery heavy with the weight of memory.

The production balances the intimacy of his Zurich bedroom with Chris Brush’s drums, recorded in Nashville. The result is expansive, with the rhythm breathing alongside the riffs. Of course, the work has its limitations: the arrangement embraces 80s hard rock so fervently that it flirts with predictability. Those seeking formal innovation will encounter clichés and tropes that hark directly back to Clapton or Aerosmith.

Even so, there is an honesty here that is hard to ignore. Far removed from commercial aspirations, and with streaming proceeds benefiting a social project for children in Ghana, Ricks delivers a work stripped of artifice. “That Day” doesn’t try to reinvent the indie-rock wheel, but it achieves something valuable: it transforms grief into wood, taut strings, and real noise.

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