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Imagine uma rocha submersa. Sua superfície, endurecida pelo tempo, é continuamente moldada pela correnteza, ganhando contornos inesperados sob a pressão constante. Essa imagem, que é a própria essência do nome Stone Sea, serve de bússola para navegar pelas águas turbulentas e hipnóticas de “Ad Astra”, seu mais recente trabalho. Nascido nas encruzilhadas culturais do Brasil, amadurecido nas chuvas da Irlanda e agora emanando de Málaga, na Espanha, o projeto encabeçado por Bonesso (vocais, guitarras), Pino Lopez (baixo), Elvis Suhadolnik e Gonzalo Rubio (bateria) não entrega um simples EP de seis faixas. Oferece, em 27 minutos densos, um mapa de evolução gradual, uma cartografia sonora onde o grunge, o stoner rock e a psicodelia pesada não se combatem, mas se fundem em um groove orgânico e contemplativo.
A genealogia musical de Stone Sea é um caldeirão em ebulição. É possível ouvir o peso telúrico do stoner à la Kyuss, a melancolia desgrenhada do grunge dos anos 90 e a ambição espacial do pós-rock, tudo costurado por uma levada quase tribal, o tal “elemento world music” que atua menos como adorno e mais como coluna vertebral rítmica. Em “Ad Astra”, no entanto, a herança não é passiva. A banda não replica; traduz. As guitarras não apenas distorcem, elas respiraram, criando atmosferas que vão do claustrofóbico ao cósmico. A produção, conscientemente austera, privilegia o peso e o espaço, permitindo que cada tambor soe como uma queda e cada riff como uma formação geológica. É uma escolha estética que rejeita o excesso digital em favor da textura análoga, do suor.
Liricamente, o EP é um tratado sobre metamorfose sob pressão. Em faixas como “Age of Tears” e a título “Ad Astra”, temas como conflito interno, vício e a busca por renovação em um mundo em decadência se repetem e se transformam, espelhando a própria estrutura musical das músicas. A narrativa não é linear, mas cíclica, como as marés que batem contra a pedra. Bonesso, nos vocais, equilibra-se entre a entrega crua e harmonias camadas, humanizando conceitos amplos como identidade e existência. A técnica a serviço da emoção é mais evidente aqui: a destreza instrumental nunca é exibicionista, mas sempre servil à construção de um clima que é, ao mesmo tempo, pesado e melódico, desesperançado e transcendente.
A crítica a “Ad Astra” deve ser feita com os ouvidos e o espírito abertos. Há um risco, para o ouvinte casual, de achar o terreno muito uniforme em sua paisagem de fuzz e grooves meditativos. A própria coesão do trabalho, sua intenção de ser ouvido como uma obra completa, pode, em um primeiro contato, diluir a identidade de faixas individuais. No entanto, essa é precisamente a aposta – e o triunfo – do disco. Ele exige imersão, paciência. Recompensa quem se permite ser levado por sua correnteza, encontrando nuances e dinâmicas nos contrastes entre as partes “stone” (fortes, rítmicas, estáveis) e “sea” (fluidas, atmosféricas, mutáveis) de cada canção.
“Ad Astra” não é um disco sobre escapismo. É sobre a jornada. Sobre a transformação que ocorre quando se é submetido às forças contraditórias da vida – a resistência e a rendição, a estabilidade e o caos. Stone Sea, com este trabalho, solidifica-se não como uma banda presa a um gênero, mas como artífices de um som próprio, um mar de pedra que, paradoxalmente, flui com estranha e catártica beleza. É uma epopeia íntima, pesada como granito e fluida como água salgada, provando que, às vezes, para chegar às estrelas (“ad astra”), é preciso estar profundamente enraizado no chão – e deixar-se erodir pela experiência.
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ENGLISH:
Imagine a submerged rock. Its surface, hardened by time, is continually shaped by the current, gaining unexpected contours under constant pressure. This image, which is the very essence of the name Stone Sea, serves as a compass to navigate the turbulent and hypnotic waters of “Ad Astra,” their most recent work. Born at the cultural crossroads of Brazil, matured in the rains of Ireland, and now emanating from Málaga, Spain, the project spearheaded by Bonesso (vocals, guitars), Pino Lopez (bass), Elvis Suhadolnik and Gonzalo Rubio (drums) doesn’t deliver a simple six-track EP. In 27 dense minutes, it offers a map of gradual evolution, a sonic cartography where grunge, stoner rock, and heavy psychedelia don’t clash, but merge into an organic and contemplative groove.
The musical genealogy of Stone Sea is a boiling cauldron. It’s possible to hear the telluric weight of stoner rock à la Kyuss, the disheveled melancholy of 90s grunge, and the spacey ambition of post-rock, all stitched together by an almost tribal feel, that “world music element” that acts less as adornment and more as a rhythmic backbone. In “Ad Astra,” however, the heritage is not passive. The band doesn’t replicate; it translates. The guitars don’t just distort, they breathe, creating atmospheres that range from claustrophobic to cosmic. The consciously austere production prioritizes weight and space, allowing each drum to sound like a fall and each riff like a geological formation. It’s an aesthetic choice that rejects digital excess in favor of analog texture, of sweat.
Lyrically, the EP is a treatise on metamorphosis under pressure. In tracks like “Age of Tears” and the title track “Ad Astra,” themes such as inner conflict, addiction, and the search for renewal in a decaying world are repeated and transformed, mirroring the very musical structure of the songs. The narrative is not linear, but cyclical, like the tides crashing against the rock. Bonesso, on vocals, balances raw delivery with layered harmonies, humanizing broad concepts such as identity and existence. The technique in service of emotion is most evident here: the instrumental prowess is never showy, but always subservient to the construction of an atmosphere that is simultaneously heavy and melodic, hopeless and transcendent.
A critique of “Ad Astra” should be approached with open ears and an open mind. There is a risk, for the casual listener, of finding the terrain too uniform in its landscape of fuzz and meditative grooves. The very cohesion of the work, its intention to be heard as a complete work, may, on first contact, dilute the identity of individual tracks. However, that is precisely the album’s gamble – and its triumph. It demands immersion, patience. It rewards those who allow themselves to be carried by its current, finding nuances and dynamics in the contrasts between the “stone” (strong, rhythmic, stable) and “sea” (fluid, atmospheric, changeable) parts of each song.
“Ad Astra” is not an album about escapism. It’s about the journey. About the transformation that occurs when one is subjected to the contradictory forces of life – resistance and surrender, stability and chaos. With this work, Stone Sea solidifies itself not as a band confined to a genre, but as artisans of its own sound, a sea of stone that, paradoxically, flows with strange and cathartic beauty. It is an intimate epic, heavy as granite and fluid as saltwater, proving that sometimes, to reach the stars (“ad astra”), one must be deeply rooted in the ground – and allow oneself to be eroded by experience.
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