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Mick J. Clark tem o olhar fixo no horizonte. Esse horizonte não é o asfalto quente de uma pista de Fórmula 1, mas sim o vasto território bege do rádio, onde as baladas deslizam sem atrito e o rock tem orgulho de usar cinto de segurança. Em “Pole Position”, seu décimo álbum (ou será o décimo primeiro? a discografia de um compositor de 60 canções começa a pedir genealogia), o artista de Croydon não compete pela ultrapassagem. Ele quer é fazer uma volta tranquila com os vidros abertos.
Há algo de radical na modéstia. Enquanto a indústria implode em busca do próximo viral de quinze segundos, Clark entrega um disco de quarenta minutos com dez faixas: duas de rock, uma de R&B, uma country e seis baladas. A matemática é clara. O título sugere velocidade, mas a alma do projeto é a da “Easy Listening”. É um álbum sobre chegada, não sobre largada. Clark, aos poucos, constrói uma genealogia musical que atravessa o soft rock setentista de um England Dan & John Ford Coley, a Nashville dos corações partidos e o pop orquestral de Burt Bacharach. Não há vergonha no melodioso.
A voz de Clark nunca força o motor. Ela acomoda. Nas baladas, que ocupam mais da metade do disco, ele flerta com o conforto de quem já não precisa provar que alcança o agudo. O cantar é o de um homem que já esteve na lista dos Grammy (na 64ª edição, com o álbum “Causes”) e já viu suas músicas baterem em número 2 e 3 nas paradas de rock da iTunes Store. Esse dado biográfico é importante: Clark sabe o que é competir. “Pole Position” é, portanto, uma escolha consciente por não competir. É o disco de um artista que prefere oferecer um abrigo climático às urgências do mundo.
Há duas faixas de rock aqui, e é nelas que o pé aperta um pouco mais o acelerador. Mas mesmo quando distorce a guitarra, Clark mantém a compostura. Não há fúria, há entusiasmo. O R&B surge contido, quase uma sugestão. E a faixa country é menos sobre uísque e traição e mais sobre aceitação — um movimento interessante para um compositor que recentemente emplacou uma canção (“Me My Body And I”) no currículo escolar de Croydon. Há nele uma vocação pedagógica discreta, um desejo de que a música ainda sirva para ensinar a sentir.
É impossível falar deste disco sem notar seu contexto de lançamento. Novembro de 2025. O mundo ainda gira, ainda dói, ainda desaba em notificações. E Clark oferece um álbum onde o maior conflito é a melancolia educada de um acorde menor. Talvez isso não seja escapismo. Talvez seja teimosia. Warner/Chappell na Austrália e Wrokdown Records no Reino Unido parecem acreditar nessa teimosia. Há filme (“Earworm”), há turnê, há especial de TV. O senhor Clark, afinal, não está pedalando sozinho.
Onde outros artistas buscam a inovação a qualquer custo, Mick J. Clark busca a empatia. “O público sempre decidirá”, ele diz, com a humildade de quem já passou de um milhão de streams no Spotify mas ainda pede ajuda para divulgar o trabalho. Há algo comovente nessa candura. Em “Pole Position”, ele não grita para ser ouvido. Ele apenas liga o motor, coloca o carro na posição e espera que alguém queira acompanhá-lo na viagem. Ao volante, a velocidade é apenas uma sugestão. O destino é o que importa.
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ENGLISH:
Mick J. Clark‘s gaze is fixed on the horizon. This horizon isn’t the hot asphalt of a Formula 1 track, but rather the vast beige territory of radio, where ballads glide without friction and rock proudly wears a seatbelt. In “Pole Position,” his tenth album (or is it his eleventh? The discography of a composer of 60 songs is starting to demand a genealogy), the artist from Croydon isn’t competing for overtaking. He wants to take a leisurely lap with the windows down.
There’s something radical about modesty. While the industry implodes in search of the next fifteen-second viral hit, Clark delivers a forty-minute album with ten tracks: two rock, one R&B, one country, and six ballads. The math is clear. The title suggests speed, but the soul of the project is that of “Easy Listening.” It’s an album about arrival, not about departure. Clark gradually builds a musical genealogy that traverses the 1970s soft rock of England’s Dan & John Ford Coley, the Nashville of broken hearts, and the orchestral pop of Burt Bacharach. There’s no shame in the melodious.
Clark’s voice never pushes the engine. It accommodates. In the ballads, which occupy more than half the album, he flirts with the comfort of someone who no longer needs to prove he can reach the high notes. His singing is that of a man who has been on the Grammy list (at the 64th edition, with the album “Causes”) and has seen his songs reach number 2 and 3 on the iTunes Store rock charts. This biographical detail is important: Clark knows what it’s like to compete. “Pole Position” is, therefore, a conscious choice not to compete. It’s the album of an artist who prefers to offer a climatic shelter from the world’s urgencies.
There are two rock tracks here, and it’s in them that the foot presses the accelerator a little harder. But even when distorting the guitar, Clark maintains his composure. There’s no fury, there’s enthusiasm. The R&B emerges restrained, almost a suggestion. And the country track is less about whiskey and betrayal and more about acceptance—an interesting move for a songwriter who recently had a song (“Me My Body And I”) included in the Croydon school curriculum. There’s a discreet pedagogical vocation in him, a desire for music to still serve to teach us how to feel.
It’s impossible to talk about this album without noting its release context. November 2025. The world still spins, still hurts, still collapses in notifications. And Clark offers an album where the greatest conflict is the polite melancholy of a minor chord. Perhaps this isn’t escapism. Perhaps it’s stubbornness. Warner/Chappell in Australia and Wrokdown Records in the UK seem to believe in this stubbornness. There’s a film (“Earworm”), there’s a tour, there’s a TV special. Mr. Clark, after all, isn’t pedaling alone.
Where other artists seek innovation at any cost, Mick J. Clark seeks empathy. “The audience will always decide,” he says, with the humility of someone who has already surpassed a million streams on Spotify but still asks for help to promote his work. There’s something touching about this candor. In “Pole Position,” he doesn’t shout to be heard. He simply starts the engine, puts the car in position, and hopes someone will want to join him on the journey. Behind the wheel, speed is just a suggestion. The destination is what matters.
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