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O amor, quando projetado contra o espelho, revela sua face inversa e, por vezes, perversa: EVOL. No novo álbum do Cruel Ploy, quarteto sediado em Hamilton, o sentimento mais celebrado da humanidade é dissecado não sob a luz do romantismo clássico, mas através da penumbra de um laboratório industrial. Com 19 faixas que se estendem por 74 minutos, a obra é um testamento denso de que a conexão humana, em 2026, tornou-se um campo de batalha entre a carne e o silício.
A genealogia sonora do grupo é evidente, mas não derivativa. Existe o rigor rítmico e a sujeira abrasiva do Nine Inch Nails de meados dos anos 90, fundidos à melancolia espacial do Radiohead. No entanto, o diferencial reside na química entre Skyler Montague e seus companheiros Pete Haas, Jay Fontenot e Tommy Shinn. Enquanto a voz de Skyler navega por falhas e texturas glitched, a instrumentação oscila entre o peso do Deftones e a elegância sombria do Garbage. É um equilíbrio precário, porém magnético, entre o caos das guitarras distorcidas e a fragilidade de versos introspectivos.
Gravado em sessões noturnas e ambientes domésticos, o disco exala uma intimidade claustrofóbica. Não se trata apenas de música, mas de um design sonoro que utiliza silêncios e reverberações para narrar o isolamento tecnológico. EVOL não oferece resoluções fáceis; ele prefere habitar a tensão. É uma crítica humanizada sobre como tentamos nos encontrar em meio aos destroços de um mundo pós-humano, provando que, mesmo entre máquinas e ruínas, a dor do desencontro ainda é o que nos mantém vivos.
ENGLISH:
Love, when projected against a mirror, reveals its inverse and sometimes perverse face: EVOL. In the new album by Cruel Ploy, a quartet based in Hamilton, humanity’s most celebrated feeling is dissected not under the light of classical romanticism, but through the twilight of an industrial laboratory. With 19 tracks spanning 74 minutes, the work is a dense testament to the fact that human connection, in 2026, has become a battleground between flesh and silicon.
The group’s sonic genealogy is evident, but not derivative. There is the rhythmic rigor and abrasive grit of mid-90s Nine Inch Nails, fused with the spacey melancholy of Radiohead. However, the difference lies in the chemistry between Skyler Montague and her bandmates Pete Haas, Jay Fontenot, and Tommy Shinn. While Skyler’s voice navigates through flaws and glitched textures, the instrumentation oscillates between the heaviness of Deftones and the dark elegance of Garbage. It’s a precarious, yet magnetic, balance between the chaos of distorted guitars and the fragility of introspective verses.
Recorded in late-night sessions and domestic settings, the album exudes a claustrophobic intimacy. It’s not just about music, but a sound design that uses silences and reverberations to narrate technological isolation. EVOL doesn’t offer easy solutions; it prefers to inhabit tension. It’s a humanized critique of how we try to find ourselves amidst the wreckage of a post-human world, proving that, even among machines and ruins, the pain of disconnection is still what keeps us alive.
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