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“Uma canção de ninar que não embala, mas desassossega.” Eis The Ingrid em seu terceiro single, Lullaby, lançado em 24 de abril de 2026. O trio de Chichester, Jess Charleslyn, Will Hornsblow e Josh Platt, constrói um território onde o doce encontra o perturbador, o melódico abraça o áspero, e o que prometia conforto revela-se encenação.
Produzida por Greg Walsh (o mesmo de Kate Bush e Pink Floyd), a faixa respira tradição britânica sem virar relíquia. Os ecos de The Sundays no vocal etéreo, a urgência de Wolf Alice, a assinatura melancólica de The Smiths, tudo isso está lá, mas reorganizado sob a ótica de uma banda que aprendeu a desconfiar do afeto superficial. Lullaby não é sobre uma história real, diz Jess. É sobre “um tipo de comportamento que as pessoas reconhecem”. E como reconhecem.
Musicalmente, a canção flutua entre camadas de dream pop e guitarras com blues na veia, enquanto a bateria de Platt narra como um velho contador de rock. Não há estouro fácil. Há um acúmulo de tensão, uma intimidade que sufoca aos poucos. A voz de Jess não grita; ela observa. É a arte do desassossego contido.
Comparada aos singles anteriores — Limerence, sobre projeção obsessiva, e Mother, sobre memória e percepção, Lullaby sugere um álbum de estreia que promete ser mais que uma coleção de hits: um estudo narrativo sobre afetos falhos. The Ingrid não quer só agradar. Quer incomodar elegantemente. E consegue.
ENGLISH:
“A lullaby that doesn’t soothe, but unsettles.” This is The Ingrid in their third single, Lullaby, released on April 24, 2026. The Chichester trio, Jess Charleslyn, Will Hornsblow, and Josh Platt, constructs a territory where the sweet meets the unsettling, the melodic embraces the harsh, and what promised comfort reveals itself as a performance.
Produced by Greg Walsh (the same producer as Kate Bush and Pink Floyd), the track breathes British tradition without becoming a relic. The echoes of The Sundays in the ethereal vocals, the urgency of Wolf Alice, the melancholic signature of The Smiths, all of this is there, but rearranged from the perspective of a band that has learned to distrust superficial affection. Lullaby isn’t about a true story, says Jess. It’s about “a type of behavior that people recognize.” And how they recognize it.
Musically, the song floats between layers of dream pop and blues-tinged guitars, while Platt’s drumming narrates like an old rock storyteller. There’s no easy burst. There’s a build-up of tension, an intimacy that slowly suffocates. Jess’s voice doesn’t scream; it observes. It’s the art of contained unease.
Compared to previous singles, Limerence, about obsessive projection, and Mother, about memory and perception, Lullaby suggests a debut album that promises to be more than a collection of hits: a narrative study of flawed affections. The Ingrid doesn’t just want to please. She wants to disturb elegantly. And she succeeds.
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