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A pressa por métricas e a rotina do streaming transformaram o fazer musical numa linha de montagem chata. Aí vem o The Myth Pool, direto de São Francisco, e manda um “não” bem dado pra essa lógica. O duo junta a Amie Penwell e o Vicente Rodriguez, cara que você talvez conheça da bateria do Chuck Prophet, e troca a conta cara do estúdio e o relógio apitando por um quarto de apartamento sem pressa nenhuma.
“In It Together”, a primeira música lançada por eles, escancara esse movimento. Ela começou meio torta numa demo lá de 2020, encontrou um loop simples de GarageBand e foi crescendo devagarzinho. Sem aquela aflição de soar certinha ou polida demais pra rádio. É alt-rock, new wave e um electro-soul com gosto de anos 80, gravado com o que tinha à mão: voz, sintetizador e paciência. Lembra aquela virada de chave de quando os primeiros gravadores caseiros surgiram e qualquer um podia criar sem pedir licença.
Tem o clima meio nublado e denso da própria Califórnia ali, flertando com uma vibe meio Massive Attack, meio Peter Gabriel. Só que sem frescura. Eles não tentam lotar cada segundo de som pra prender a atenção de quem escuta; deixam o espaço vazio existir. É a voz crua da Amie conversando com as camadas do Vicente.
No fim das contas, a faixa vale não por tentar reinventar a roda, mas porque mostra dois músicos experientes chutando o balde das obrigações. Fazer arte sem precisar otimizar o tempo é, hoje em dia, uma das poucas atitudes de coragem que sobraram.
ENGLISH:
The rush for metrics and the streaming grind have turned music-making into a tedious assembly line. Then along comes The Myth Pool, straight out of San Francisco, to give that logic a resounding “no.” The duo, featuring Amie Penwell and Vicente Rodriguez (whom you might recognize as Chuck Prophet’s drummer), swaps pricey studio bills and ticking clocks for an unhurried apartment bedroom setting.
“In It Together,” their debut release, lays this approach bare. It started out a bit rough in a 2020 demo, found a simple GarageBand loop, and slowly grew from there, free from the anxiety of sounding “just right” or overly polished for radio. It’s a blend of alt-rock, new wave, and 80s-flavored electro-soul, recorded with whatever was at hand: vocals, a synthesizer, and patience. It recalls that pivotal moment when early home-recording gear emerged and anyone could create without asking for permission.
It captures a certain moody, dense California atmosphere, flirting with vibes reminiscent of Massive Attack or Peter Gabriel, but without the pretension. They don’t try to cram every second with sound to hook the listener; they let the empty space breathe. It’s Amie’s raw voice conversing with Vicente’s layers of sound.
Ultimately, the track stands out not because it reinvents the wheel, but because it shows two seasoned musicians casting aside the usual obligations. Creating art without the need to optimize time is, these days, one of the few truly courageous acts left.
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